Juliu Horvath 早年最特別的案例之一，是一位因中風而半身癱瘓的人。
那是嬋柔還在很早期發展的階段，Juliu 遇到這位病人，找不到現成的方法，就照著眼前這個人的狀況，一點一點去摸索。後來，這個人重新站了起來，走路了。Juliu 提到這件事的時候說，他手上沒有一本現成的書可以照抄，只是不斷去實驗，找出一條能繞過限制的路。他不預先設定要做什麼，只是處理眼前正在發生的事。
Juliu 形容這套方法對身體的作用，就像春季大掃除對一間房子的作用。把堆積的、卡住的東西清出去，讓空間重新流通。這也是為什麼，嬋柔的動作看起來流暢，帶著芭蕾和瑜伽的影子，做的事情是把身體打開，在關節之間創造出空間，讓它們得以延展。
但他自己最喜歡用的一個比喻，是小提琴。
Juliu 說，身體就像一件樂器。如果弦拉得太緊，音就不對了。如果拉得不夠，音也出不來。每一個動作、每一個方向，都需要找到那個剛剛好的拉力，音樂才有可能發生。
這句話，某種程度上解釋了為什麼這套系統這麼在意個人化。同一個動作，在不同的身體上，需要的「拉力」不會一樣。太用力，弦會斷，或者發出刺耳的聲音。太鬆，什麼聲音都出不來。真正困難的，從來不是動作本身，是找到那條每個人各自不同的、剛好的那條線。
Juliu 用了另一個很直接的比喻，來形容這套系統和老師之間的關係。他說，這套系統就是一套詞彙，而老師的工作，是替每一個不同的人，把這些詞彙組織成句子。
同樣的詞彙，可以組成完全不同的句子，因為每個人帶來的限制、目標、身體的狀況都不一樣。這也是為什麼，訓練一位老師，光學會動作本身還不夠，還需要大量的實務經驗和自我練習，因為真正的功夫，在於怎麼把這套詞彙，用在眼前這個獨一無二的人身上。
從一位半身癱瘓、重新學會走路的病人，到一位又一位芭蕾首席舞者，帶著傷病回到舞台、把職業生涯延長了五年、六年，Juliu 一直強調同一件事。他沒有一套固定不變的公式，只有一套詞彙，還有願意去傾聽每一個身體，正在告訴他什麼的耐心。
弦拉得剛剛好，音樂才會出現。這句話聽起來簡單，卻是這套訓練方法，四十多年來，一直在做的事。
資料來源：Kath Hudson, “Interview: Juliu Horvath”, Spa Business, 2020年第2期
